🇺🇸 アメリカ · United States
Written by Daniel
「私にとって、この「わざわざ」という概念は、作り手が仕事に注ぐ手間のかけ方を物語り、それがめぐって、いつか出会う読者への心づかいを伝えるものだと思います。」
To me, this concept of waza waza speaks to a level of care put into craft that in turn communicates a care for the reader who might encounter it.
活動について
About
アメリカを拠点に活動する作家・インディペンデント出版者です。ヒップホップ音楽、イラスト付きの詩、コミックのあいだを行き来しながら、同じ物語を、メディアや協働する相手によって異なる形へ翻訳していく——そんな制作をしています。本は自分でデザインし、日本・セルビア・オーストラリア・チェコ・ラトビア・イギリスなどのミュージシャンやビジュアルアーティストと密に協働しています。最新作『Fruitless...』は、日本のアーティスト Tanate Asami が絵を手がけたイラスト付きの寓話で、音楽アルバムが付属します。アメリカ・オーストラリア・チェコ・台湾・日本のアートブックフェアで発表してきました。また、世界中のインディペンデントなアーティストや小規模出版社に向けて、英文校正を無償または低価格で提供し、作り手を支えています。
I'm a writer and independent publisher based in the US. My work moves between hip hop music, illustrated poetry, and comics so that each project offers a different translation of the same story depending on the medium and the collaborators involved. I design my own books and work closely with musicians and visual artists from Japan, Serbia, Australia, Czechia, Latvia, the UK, and beyond. My most recent book, Fruitless..., is an illustrated fable accompanied by an album of music, illustrated by Japanese artist Tanate Asami. I've exhibited at art book fairs in the US, Australia, Czechia, Taiwan, and Japan, and I also offer English proofreading to independent artists and small publishers from around the world at low or no cost as a way of supporting artists.
出展予定の本
Present Work
3つの主要作品を、詩の ZINE やコミックとともに発表します。 『Fruitless...』（日本語版・2025年）。2023年の寓話を40ページに凝縮した日本語訳で、日本のアーティスト Tanate Asami が挿絵を手がけ、大阪の Retro JAM でリソグラフ印刷しました。音楽アルバムが付属します。2025年には約1か月の来日中に、東京・静岡・岡山・広島の書店に置いていただきました。 『Rzo #1』（日本語版・2026年・本フェアでデビュー）。日本のアーティスト Mori Yuu が絵を手がけたリソ印刷のコミックで、架空の栄養ブランド「SureVival」の“やる気マスコット”であるトカゲが、人生を捧げてきた会社に疑問を抱きはじめる物語です。SureVival の関連グッズやエフェメラもあり、物語をめぐる没入的な風刺の世界をテーブルで見せます。 茶の ZINE（制作中・本フェアでのデビュー予定）。各国で訪ねた茶館での文章と写真、そしてそこから思いがけず生まれた縁を集めた、私にとって初めての自伝的な作品です。この地域と茶との関わりを思うと、伊賀はこれをお披露目するのに最もふさわしい場所に感じます。 私の作品の多くには音楽の無料ダウンロードが付き、フェアごとに作った限定音源のダウンロードコードを配ることもよくあります。
I'll be presenting three main works alongside a variety of other poetry zines and comics: Fruitless... (Japanese edition, 2025). This is a condensed 40-page Japanese translation of my 2023 fable illustrated by Japanese artist Tanate Asami, riso-printed by Retro JAM in Osaka. The book is accompanied by an album of music. In 2025 I stocked this edition in stores across Tokyo, Shizuoka, Okayama, and Hiroshima during a month-long visit to Japan. Rzo #1 (Japanese edition, 2026, debuting at the fair). This is a riso-printed comic illustrated by Japanese artist Mori Yuu, following the motivational lizard mascot of the fictional nutrition brand SureVival as he begins to question the company he has devoted his life to. I also have supplemental brand material and ephemera from SureVival, so my table will showcase aspects of the immersive satirical world built around the story. Tea zines (in progress and intended to debut at this fair). This is my first autobiographical work, collecting writing and photography from teahouses I've visited across different countries and the unexpected connections they've brought into my life. Given the region's relationship with tea, Iga feels like the most meaningful place to debut it. Many of my works come with a free download of music, and I often hand out a download code with exclusive music made for each festival.
なぜ、わざわざ本を
Why a book
音楽がデジタルで存在するときでも、自分のアートに物理的な要素があることは、私にとってずっと大切でした。育った家では、コミックや本、新聞、CD といった物理メディアが強く心に残りました。長じてインディーコミックや ZINE のフェスに通うようになり、インディペンデントのコミック出版社で短期間働いたことが、自費出版の世界へと導いてくれました。世界を旅するなかで、その人や土地について独自の洞察を与えてくれる ZINE に出会ってきました（なかには友情に発展したものもあります！）。 そうした経験すべてから、私は自分のアートの物理的な要素を、欠かせない“つながりの接点”だと感じています。私にとって、この「わざわざ」という概念は、作り手が仕事に注ぐ手間のかけ方を物語り、それがめぐって、いつか出会う読者への心づかいを伝えるものだと思います。私が刷ったものを誰かが手に取るとき、世界のどこかに自分の体験を気にかけてくれた人がいる——そんな個人的なつながりを感じてほしいのです。 意図をもってデザインされた物理メディアは、立ち止まり、作り手が注いだ仕事を味わうための余白を生みます。とりわけ自費出版は、デザインを何度も練り直し、自分の作品を解釈し続けることを可能にしてくれます。そうして作品は、出会う人々とともに育っていく、生きた表現になるのです。
It has always been important to me to have a physical component to my art, even when the music exists digitally. In my household growing up, physical media like comics, books, newspapers, and CDs made a strong impact on me. As I grew older, I began attending indie comics and zine festivals and worked briefly for an independent comics publisher, which introduced me to the world of self-publishing. As I’ve traveled the world, I’ve encountered zines that have given me unique insight into the individual and the area they came from. (Some of these zines have even led to friendships!) Because of all these experiences, I find the physical component of my art to be an essential point of connection. To me, this concept of わざわざ speaks to a level of care put into craft that in turn communicates a care for the reader who might encounter it. When someone picks up a copy of something I printed, I want them to feel a personal connection, like someone in the world cared enough to consider their experience. Intentionally designed physical media creates a space to slow down and appreciate the work someone has put into their art. And self-publishing in particular allows me to iterate on a design and continue to reinterpret my art so that they are living statements that grow along with the people who encounter them.
なぜ、わざわざ伊賀へ
Why Iga
ここ数年、私は何度も日本に長期滞在してきましたが、訪れるときは小さな地域を優先して見るようにしています。旅の多くは茶を中心に組み立てており、2025年には三重を訪ねました。新しく開拓する土地だったこともありますが、妻がアメリカのファーマーズマーケットで手作りのおにぎりや月餅などアジアの軽食を売る屋台をやっていて、質のよい日本茶を紹介したかったからでもあります。四日市の茶農家からお茶を仕入れることができ、今では私たちのマーケットでかぶせ茶を扱っています！三重で出展できれば、ひとつの円が閉じるような素敵な瞬間になります。 私は日本でつながりを築き続けることに広く関心があり、出展は、私が知るなかで最も誠実なその手段のひとつでした——自分の作ったものを携えてどこかに現れ、それが誰に響くのかを確かめる、という方法です。 また、世界中のアーティストを集めるラトビアのインディーコミック・アンソロジー出版社 kuš! のために校正した本を、ときどき一緒に展示することもあります。
I’ve visited Japan for extended stays multiple times in the last few years, and when I visit I prioritize seeing smaller areas. Many of my travels also center around tea, so in 2025 I visited Mie, in part because it was a new area to explore, but also because my wife runs a farmer’s market stall in the US that sells homemade onigiri, moon cakes, and other Asian snacks, and I wanted to introduce people to quality Japanese tea. I was able to source tea from a local farm in Yokkaichi, and we are now showcasing kabusecha at our market! Exhibiting in Mie would be a nice full-circle moment. I have a broader interest in continuing to build connections in Japan, and exhibiting has always been one of the most genuine ways I know how to do that: by showing up somewhere with something you made, and seeing who it resonates with. I also sometimes exhibit books that I proofread for kuš! komiks, a Latvian publisher of indie comics anthologies that collect artists from around the world.
